Manifiesto de Niños del Perifico de Objetos

Vuelve a los escenarios de Buenos Aires El Periférico de Objetos con su último espectáculo estrenado en Bélgica: MANIFIESTO DE NIÑOS

Una instalación teatral por El Periférico de Objetos

Manifiesto de Niños tuvo su premier mundial en Mayo de 2005 en el marco del Kunsten Festival des Arts de la ciudad de Bruselas, Bélgica. Coproducción del grupo argentino y el festival belga, este es el espectáculo número 11 de El Periférico de Objetos en sus dieciocho años de vida artística.

La dirección del espectáculo la comparten nuevamente Ana Alvarado, Emilio García Wehbi y Daniel Veronese , fundadores y miembros del grupo desde el año 1989

Esta Instalación teatral encara el difícil tema de los diversos modos del abuso a los que el mundo adulto somete a la infancia. Manifestación poética y errática que, como ha sido habitual en el teatro de El Periférico de Objetos, busca un modo de mostrar lo que no se puede decir.

Tres actores dentro de una habitación cerrada en una actividad constante. Cantan, leen, transmiten, filman, juegan, representan, proclaman. También descargan su furia impotente sobre los adultos. Se defienden de ser exterminados. Manifiestan cosas que aún ellos no pueden entender. Circunst ancias todas que padece el niño contemporáneo: Todos los niños están en una caja, ninguno está suelto. Saben que no es buen tiempo para las cosas pequeñas, que son tiempos difíciles para los niños. Pero ellos resisten.


Teatro: Ciudad Cultural Konex - Sarmiento 3131
Telefono: 4864-3200
Funciones: Viernes, Sábados y Domingos a las 21:30 horas
Localidades: $ 25.- Jubilados y estudiantes: $ 18.

Decadencia de Berkoff en ElKafka

Decadencia de Steven Berkoff

Este espectáculo se estrenó en el Teatro General San Martín (en coproducción con la sala Babilonia) el 13 de marzo de 1996, y estuvo en cartel hasta fines de octubre del mismo año. Se reestrenó en enero de 1997 en el Paseo La Plaza , realizando una temporada de tres meses. Entre octubre y diciembre del mismo año estuvo en cartel en Babilonia. Volvió a estar en cartel en el teatro San Martín durante la temporada 2002.

Además participó en el Festival de Porto Alegre em cena, 1996 (Brasil), y el Festival del Mercosur, Córdoba, 2001 y salió de gira por numerosas ciudades del interior de la Argentina (Rosario, Neuquén, General Roca, Santa Fe, Paraná y Gualeguaychú)

Teatro: ElKafka – Lambaré 866
Telefono: 4862-5439
Funciones: Viernes , Sábado y Domingo 21 Hs
Localidades: $ 25 / Estudiantes y jubilados $ 18

Con: Ingrid Pelicori y Horacio Peña
Traducción Rafael Spregelburd
Versión: Ingrid Pelicori y Rafael Spregelburd
Preparación corporal: Susana Yasán
Ambientación y Vestuario: Jorge Ferrari
Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova
Musicalización: Edgardo Rudnitzky
Asistente de dirección versión original: Cristian Drut
Dirección: Rubén Szuchmacher

No me dejes asi

No me dejes así Vuelve desde el 17 de febrero de 2007

Una de las más elogiadas comedias del teatro de Buenos Aires.
El equipo que realizara la exitosa y divertida Perras, regresa con una nueva propuesta de investigación enfocada hacia mecanismos de actuación que permitan el traspaso de una situación de alto dramatismo hacia la comicidad plena

En No me dejes así , en tanto aguardan una resolución que no llega, cuatro personajes unidos por una historia común se agitan en una multitud de conflictos cruzados, de viejos rencores y deudas sin resolver. Nunca se sabe cuales. Nunca se entiende porqué la angustia los tiene entre el ahogo y las lágrimas. Refieren en sus encontronazos a fragmentos de vida, experiencias compartidas que en su segmentación apenas alcanzan a constituir sentido.

Teatro: Teatro Del Pueblo
Funciones: Sábados 21 horas. 10 unicas funciones
Localidades: $15

Chejov segun Veronese

Espía a una mujer que se mata - Basada en Tío Vania de Chéjov

No habrá trajes teatrales, ni ritmos bucólicos en salones familiares. Ni trastos que denoten un tiempo campestre. La acción se desarrollará en la ya vieja y golpeada escenografía de “Mujeres Soñaron Caballos”. Quitando elementos hasta llegar a una expresión mínima, “Espía a una Mujer que se Mata” versión de “Tío Vania ” acaba sedimentando algunas cuestiones de orden universal: El alcohol, el amor por la naturaleza, los animales toscos y la búsqueda de la verdad a traves del arte. Dios, Stanislavski y Genet . Daniel Veronese


Teatro: El Camarín de las Musas – Mario Bravo 960
Reservas: 4862-0655
Funciones: Jueves a sábados a las 21 hs.
Localidades: $ 20.- Desc. a jubilados y estudiantes: $ 12

Los Amados: Rutilantes

LOS AMADOS presenta: RUTILANTES

Los Amados es una amalgama perfecta de teatro y música. Aquí, como en cada puesta, el tema central es el amor.

Con un profundo estudio del género kitsch, de la época dorada del bolero y de la música latinoamericana en general, Los Amados interpretan personajes atemporales que visten con reminiscencias de los años '50 y '60 y hablan con tono centroamericano. En su fantasía, ellos están en una interminable gira por el mundo, resultado de ser “reconocidas estrellas rutilantes de la música latinoamericana que difunden su mensaje de amor”.

En Rutilantes, la orquesta suena en vivo (guitarra, contrabajo, trompeta, percusión, teclado, voces) y ejecuta canciones de ritmos latinos (bolero, salsa o chachachá), tanto propias como de reconocidos compositores.

El grupo nació en 1989 actuando en conocidos reductos under. En 1991 fue seleccionado para participar de la II Bienal de Arte Joven organizada por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires y a partir de allí presentó más de una docena de espectáculos, que abarcan un público altamente heterogéneo.

Ganadores del premio ACE 2006 al mejor espectáculo de café concert


Teatro: Maipo Club. Esmeralda 443, 2º piso
Telefono:
Funciones: Durante enero y febrero: Viernes y sábados 22hs
Localidades: $20 y $30
Las localidades pueden adquirirse en la boletería del teatro (todos los días de 10 a 20, o hasta comenzar la función) o a través de Entrada Plus: 4000.1010

Roger Water en Argentina

Roger Waters en Argentina: 17 y 18 de marzo. Estadio River Plate

Roger Waters nació el el 6 de septiembre de 1943 en Great Bookham, Reino Unido. Músico y compositor de rock and roll, Waters se dio a conocer, principalmente, tras su paso por la banda Pink Floyd, de la que fue cofundador, siendo el compositor, bajo y vocalista del grupo. Tras la enfermedad de otro de los miembros fundadores de Pink Floyd, Syd Barrett, Roger Waters tomó las riendas de la banda, asumiendo la dirección artística, junto a David Gilmour, llevando a Pink Floyd a lo más alto, en la época en la que publicaron sus mejores discos.

Las relaciones entre Waters y Gilmour no eran todo los buenas que sería de desear. En 1979 Pink Floyd publica la ópera rock "The Wall", en su mayor parte un trabajo personal de Waters. En 1983 aparece "The Final Cut", firmada por Roger Waters como autor y en el que Pink Floyd pone la música. En 1985 Roger Waters abandona la banda. Tras unas disputas legales sobre los derechos de la banda, finalmente David Gilmour se hizo con los derechos sobre la marca Pink Floyd, mientras que Roger Waters se hizo con los derechos sobre The Wall y algunas otras de las composiciones que Waters hizo para la banda.

A partir de ese momento, Roger Waters continuó su carrera como solista, produciendo tres discos y la banda sonora de una película. Después de "Amused to Death", en 1992, Roger Waters se dedica a componer una ópera rock titulada "Ça Ira", que aparece publicada en septiembre de 2005.

Milagro nuevo espectaculo de Gerardo Hochman

Milagro de Gerardo Hochman presenta a Rancho Aparte, nueva compañía formada en La Arena

Del diccionario :
Hecho no explicable por las leyes naturales.
Suceso o cosa rara extraordinaria y maravillosa.
Hacer mucho más de lo que se puede hacer comunmente con los medios disponibles .

Milagro es el primer espectáculo de Rancho Aparte , grupo conformado por jóvenes artistas de circo graduados del Programa de Formación Profesional de la Escuela de Circo La Arena que dirige Hochman, creador de los multipremiados espectáculos “Sanos y Salvos” y “Fulanos”, entre otros.

Los integrantes de este nuevo grupo ingresaron al curso de formación profesional tras ser seleccionados a través de una rigurosa audición en marzo de 2005, en la que demostraron sus potenciales artísticos, su decisión vocacional y su actitud profesional.

Siguieron luego dos años de un entrenamiento integral muy intenso (unas veinte horas semanales) que incluyeron técnicas de circo, danza y teatro. Finalizado el primer año, Rancho Aparte realizó un montaje llamado El Casamiento inspirado en una boda rural con el que realizó un ciclo de 40 funciones entre diciembre de 2005 y marzo de 2006.

Milagro construye un universo poético multicultural, en el que conviven personajes de diferentes características que proceden de ambientes diversos generando así un único espacio de potencia cosmopolita. El espectáculo se desarrolla en un espacio circular -que remite a la pista de circo- que, al ser transformado por los acróbatas invita a viajar por paisajes urbanos o naturales.

Milagro deslumbra al espectador con el despliegue de una puesta en escena ajustada en la que se destacan las diferentes disciplinas de circo: acrobacia en sus diferentes versiones (de suelo, en dúos, grupal, adentro de una rueda de dos metros de diámetro, o con largos bastones que ayudan a dar enormes saltos en el aire), la original manipulación de objetos cotidianos (un balde, un paraguas, un maletín, un ladrillo, un casco, una sopapa), el delicado equilibrio en cuerdas flojas, las arriesgadas destrezas en un palo chino, las paradas de manos, contorsiones y giros en trapecios, telas y aros aéreos.

Las escenas están totalmente coreografiadas sobre la singular música (especialmente seleccionada) de Santiago Vázquez, el diseño de iluminación a cargo de Gonzalo Córdova, el vestuario es de Laura Molina y la escenografía de Duilio della Pittima.

Dice Gerardo Hochman sobre este espectáculo: “Un milagro es para mí, p oder estrenar un espectáculo, con esta nueva camada de talentosos artistas recién horneados. Un grupo con su entusiasmo a cuestas que se mantuvo unido durante dos años para aprender desafiándose constantemente y crear, al final del recorrido, un hecho artístico colectivo. Los 13 integrantes de la Compañía despliegan su arte apuntando a la emoción, a la sorpresa y al vuelo de la imaginación."


Teatro: Sala Solidaridad, Centro Cultural de la Cooperación – Av. Corrientes 1543
Funciones: Jueves a sábados 22 hs. y domingos 21 hs.
Localidades: $15

Sweet Charity

Sweet Charity

Sweet Charity retomó su posicion en la cartelera porteñael miercoles 10 de enero.
De esa manera, la mejor comedia musical del año 2006 - dara comienzo a su temporada 2007 en el Teatro Lola Membrives.

El musical de Neil Simon se estrenó por primera vez en 1966, con música original de Cy Coleman y a los 2 años llegó a Hollywood dirigida por Bob Fosse y protagonizada por Shirley MacLaine.

Con Sweet Charity, DG Entertainment retoma la producción de grandes musicales de Broadway en Argentina.

Sweet Charity cuenta en nuestro país con Enrique Federman como Director Asociado, Coreografia de Gustavo Wons (basada en la coreografía original de Bob Fosse), Dirección Musical de Gerardo Gardelín , Diseño de Vestuario de Mariano Toledo y Escenografía de Alberto Negrín.

Los ensayos son supervisados por Larry Raben como Director y Steven Freeman como Supervisor Musical, quienes llegaron especialmente a la Argentina para esta etapa de la producción.

La obra cuenta la historia de Charity, una muchacha, empleada como dama de compañía en el burdel Fandango de la ciudad de Nueva York a fines de los años 60. En el Fandango la acompañan otras bailarinas que a menudo le ofrecen consejos cínicos sobre el amor y de vez en cuando comparten sus sueños abandonados. Siempre vigiladas por Herman, el encargado del burdel, que se asegura de que los clientes obtengan lo que han pagado.
Fuera del burdel, la inocencia de Charity es aprovechada en varias ocasiones por oportunistas, vagabundos, e incluso por su propio novio. Pero nuestra heroína tiene un fugaz vistazo de fama cuando inesperadamente conoce al ídolo italiano del cine, Vittorio Vidal quien la invita un club nocturno para celar a su prometida.
El destino le da entonces otra oportunidad de conocer el amor. Charity queda atrapada en un ascensor junto a Oscar Lindquist, un contador impositivo a quien ayuda a calmar tras un ataque de claustrofobia. El romance sobreviene para vacilar solo cuando Oscar descubre la verdadera ocupación de Charity y su pasado.
A través de intentos y fracasos, Charity continúa esperanzada buscando el amor.


Teatro: Teatro Lola Membrives - Av. Corrientes 1280
Funciones: Miercoles a viernes 21hs Sabados 19.30 y 23hs Domingo 20hs
Localidades: Desde $20

¡Asi es!... si asi te parece

¡Así es!...si así te parece Farsa Filosófica de Luigi Pirandello

Dos directores llevan a la práctica el tema de la obra de Pirandello “ !Así es!...Si así te parece” : aceptar que un hecho admite una verdad diferente a la propia. Dirigida por Betty Gambartes y Alejandro Giles la obra se estrena el lunes 12 de febrero. Un elenco de lujo -conformado por diez actores- es encabezado por Juana Hidalgo, Lola Berthet, Jean Pierre Reguerraz, Mariana Prommel, Maximiliano Paz, Luis Solanas, Silvia Yori, Verónica Faral , Pablo Razuk y Pablo Palavecino. Se presenta en Andamio 90 los sábados y domingos .
A la manera de un thriller psicológico y con un humor desopilante, ¡”Así es!...si así te parece” Farsa filosófica de Pirandello trata sobre la inutilidad por aprehender la realidad, esa cambiante verdad que varía según el punto de vista de quien la sostenga.

Una pequeña ciudad de provincia es convulsionada por el incomprensible comportamiento de una suegra y su yerno.

La curiosidad por develar la verdad de estas relaciones se torna insufrible. Tanto la suegra como el yerno, esgrimen su verosímil verdad y con ella jaquean al pueblo. Este en su morbosidad por develarla los invade sin importarle destruir la ilusión que cada uno de ellos se fabricó para sostener su vida.

“Así es ... si así te parece” nos obliga al ejercicio del pensamiento sobre los límites de nuestros derechos, sobre la discriminación y el avasallamiento al prójimo escudándonos en las normas y costumbres de una moral burguesa que se regodea morbosamente en la vida ajena. Con un lenguaje donde conviven lo coloquial y lo filosófico, con recursos humorísticos del grotesco, nos habla sobre la necesidad de aceptar al “diferente” y volver a una mirada respetuosa sobre la vida de los demás, poniendo en evidencia a una sociedad donde la apariencia constituye un valor y la compasión y la renuncia han perdido sentido al vulgarizar las relaciones, llevándonos a la indiferencia social y a la falta de compromiso.


Teatro: Andamio 90 – Paraná 660
Telefono: 4373-5670
Funciones: sábados 21 hs y domingos 20hs
Localidades: $25 hay descuento para estud y jubilados.

Alejandro Saen en River

Alejandro Sanz en Argentina. Estadio River Plate - 23 de marzo

En Alejandro Sanz (Madrid, 1968) se cumple acertadamente el encuentro entre la modernidad y la tradición, pero con sus muy particulares condiciones, pues el duende flamenco es para él una suerte de reloj anímico que le permite manipular a capricho —sonrisa de por medio— el origen de un sólido y prolífico quehacer musical. Dichas impresiones se manifiestan a través de una discografía contundente en la que afirma su muy particular gesto escénico, ése en el que la voz se rompe para cumplir con las expectativas sentimentales de quienes escuchan.
En su ya extenso catálogo nada es a medias. Hay lágrimas y baile, humo de cigarros y ausencias. En el mismo sentido, sus trabajos pictóricos y fotográficos no son sino otro vehículo para dinamitar el ánimo de los observantes. Porque Sanz es pirotécnico y se ríe del dolor que nos canta, de la fiesta a la que nos invita.
Suenan las ciudades, los objetos, la familia. Los padres del cantante, Jesús Sánchez Madero y María Pizarro Medina, naturales de las localidades gaditanas de Algeciras y Alcalá de los Gazules (España), le abrieron la puerta del sonido con el simple vaivén de sus vidas (Jesús formó parte de dos grupos musicales). Así, de Andalucía y su fiesta infinita a barrios madrileños como Pueblo Nuevo y Moratalaz, la infancia de Alejandro entró a la fragua para forjarse en el flamenco jondo y sus bulerías, farrucas y martinetes; lo mismo que en el flamenco festero de sevillanas, rumbas, tanguillos y alegrías. De todo ello se compone su temple musical, ése con el que ha contaminado, para bien nuestro y de manera definitiva, las aguas del mejor pop mundial.

En su último disco “El Tren de los Momentos” Sanz vuelve a mostrar. Siguiendo un impulso inevitable, elige 10 temas inéditos para su disco de estudio. Este décimo álbum en la carrera de Alejandro se grabó en su casa de Miami, así como en Bahamas, México y Madrid. Con él participaron destacados artistas como Juanes, Antonio Carmona, Alex González (Maná), Shakira y Calle 13. En 2007 Alejandro Sanz iniciará una gira que lo llevará por todo el continente americano y España.

Alejandro Sanz ya tiene 10 discos editados, 6 DVD’s, 21 millones de copias vendidas, 200 discos de platino,15 Latin Grammy Awards y un Grammy Award.
El cantautor español, Alejandro Sanz, regresa a la Argentina para presentar ante el público local, su trabajo discográfico más reciente "El Tren de los Momentos".


Teatro: Estadio River Plate
Funciones: 23 de marzo.
Entradas: de $ 35 a $ 300

Quiero llenarme de ti

“QUIERO LLENARME DE TI” Musical-homenaje a Sandro

Este show musical es un homenaje al mundo de sensaciones del ídolo de América –Sandro- y a su inagotable vitalidad y apasionado romanticismo. Un espectáculo que busca reconstruir la estética pop de los 60 y comienzo de los 70 a través de los peinados recogidos, el maquillaje marcado con delineador, el exceso de color, los mini-shorts, y las coreografías televisivas y del cine argentino comercial de los años 70.

Para “Quiero llenarme de ti”, Diego Bros, Virginia Kaufmann y Griselda Siciliani, eligen por puro placer temas del repertorio de Sandro, incluyendo sus clásicos “Rosa Rosa”, “Tengo”, “Dame fuego”, “Guitarras al viento”, etc. Para esta nueva interpretación de aquellas canciones, colabora el joven director musical Gabriel Goldman.

Esta nueva propuesta reúne en el escenario a tres jóvenes y reconocidos artistas. Diego Bros -cantante, actor, bailarín y coreógrafo- formó parte del show musical “La Fiaca” presentado el año pasado en el Teatro Broadway; participó en “Plumas y Sangre”, que se estrenó en El Cabaret del Faena Hotel + Universe en el 2005; y también integró otros grandes éxitos como “Canciones degeneradas”, que obtuvo una nominación al Premio ACE en Coreografía 2002-2003, entre otros.

En tanto la actriz y cantante Virginia Kaufmann, fue co-autora e intérprete de “Tan Modositas”; participó en el musical “La Fiaca”; en “La vuelta manzana” de Hugo Midón; y forma parte del elenco de “El Rebenque show”, espectáculo que se presenta en El Cabaret del Faena Hotel + Universe.

Mientras que la actriz, bailarina y cantante Griselda Siciliani -ganadora del Premio Martín Fierro Revelación 2005 y Premio Clarín Espectáculos 2005 por su participación en la tira televisiva “Sin Código”- actuó en “Tan modositas”, obra de su autoría junto a Virginia Kaufmann; en “Hermosura”, invitada por el Grupo El Descueve; y actualmente continúa con las funciones de “El rebenque show” en El Cabaret del Faena e integra el elenco “Sos mi vida” que se emite por Canal 13.

Los artistas se reúnen para este espectáculo atraídos por la empatía que sienten con la manera en que Sandro expresa la pasión y la fuerza. Hacen esta selección de temas porque les gusta que sus letras y melodías sean francas, y se combinen con ritmos tan vitales. “Quiero llenarme de ti” se envuelve con la magia y el magnetismo de la música de Sandro, un grande.


Teatro: Velma Cafe - Gorriti
Funciones: Viernes 02 y 09 de Febrero - 21.30 hs. Sábados 17 y 24 de Febrero - 00.30 hs.
Localidades: Desde $15

Comunidad

COMUNIDAD de Carolina Adamovsky

“Es difícil adelantar algo sobre el espectáculo sin traicionar al espectador. Creo que es una obra para ser experimentada. En el intento de decir algo… diría sin decir… es decir…, podría hablar de su aspecto anecdótico, en este sentido veremos a seis individuos relacionándose. Comentar algo más seria inútil, me vería perdida en un laberinto de ideas kafkianas yendo hacia ningún lugar. Qué mejor que confiar en el imaginario que pueda desencadenar la sola idea de seis individuos relacionándose porque si en una constante crisis de sentido”. Carolina Adamovsky

Teatro: Espacio Callejón . Humahuaca 3759
Telefono: 4862-1167
Funciones: viernes 23.30 hs.
Localidades: $15 (descuentos a estudiantes y jubilados)

Ficha Tecnica:
Dramaturgia y Dirección: Carolina Adamovsky - Inspirado en “Comunidad” de Franz Kafka
Actúan: Fabián Bril, Francisco Civit, Javier Rodríguez, Percy Jiménez Vásquez, Julián Vilar, Alejandro Zingman
Diseño de vestuario: Cecilia Zuvialde
Diseño de iluminación : Gonzalo Córdova
Diseño gráfico : Daniel Roldán
Producción ejecutiva: Vanina Fabrica
Asistente de dirección: Gabriel Baigorria

IV Festival Buenos Aires Danza Contemporanea

IV FESTIVAL BUENOS AIRES DANZA CONTEMPORANEA El IV Festival Buenos Aires Danza Contemporánea, organizado por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en el marco de Verano 07, se realizará entre el 7 y el 18 de febrero próximo, días en los cuales se reunirán en diversos escenarios porteños la novedosa y vanguardista producción de coreógrafos y bailarines de danza contemporánea. Bajo la dirección artística de Ana Kamien, el festival estará integrado, por primera vez, por producciones surgidas de una convocatoria abierta para obras estrenadas entre el 2005 y 2006, y por espectáculos ganadores de los subsidios otorgados por Prodanza. El jurado de selección estuvo integrado por la directora artística y por Maria José Goldín y Sandro Nunziata.

La cuarta edición de Buenos Aires Danza Contemporánea será el marco ideal para el estreno de siete producciones y habrá también reposiciones de obras Las sedes del festival serán el Teatro Alvear, el Teatro de la Ribera, el Centro Cultural Ricardo Rojas, el Espacio Callejón, el Espacio Cultural Carlos Gardel, el Espacio de la Casa de la Cultura, la Sala Villa Villa del Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural Borges, el Centro Cultural de la Cooperación y los escenarios al aire libre en el Planetario y en el Jardín Botánico. Además, en el marco del festival, se presentará en el Espacio Casa de la Cultura, Av. de Mayo 575, una muestra fotográfica del reconocido artista Carlos Furman titulada “Bs. As. Danza”, que reúne las mejores imágenes de espectáculos de danza contemporánea de los últimos años. La exposición incluye fotos de las obras que participaron en el III Festival Buenos Aires Danza Contemporánea y una selección de los trabajos realizados por Furman en el Complejo Teatral de Buenos Aires. Las entradas para todas las funciones del festival serán gratuitas y podrán retirarse con dos horas de anticipación en las respectivas boleterías de los teatros a razón de dos localidades por persona. Para los espectáculos al aire libre no se requiere retirar entradas. Mas informacion: www.buenosairesdanza.gov.ar

Bersuit en River

BERSUIT EN RIVER _ 28 de Abril

Ya están a la venta las entradas del único Show que Bersuit brindará en el 2007 en Argentina
Podes comprar tus entradas por sistema Ticketek llamando al 5237 7200, en Locuras, Lee-Chi y en www.soyrock.com

Los integrantes de la Bersuit se conocieron en 1987 en " La Casa de las Artes de la Vieja Avellaneda " (provincia de Buenos Aires), lugar de encuentro de músicos y artistas. Allí improvisaron por primera vez en escena versiones de los temas "Hociquito de Ratón (y punto)" y "Masturbación en masa"(inédito). Un año más tarde el grupo se constituía con cinco miembros: Gustavo Cordera (voz), Carlos Martín (batería), Pepe Céspedes (Bajo), Juan Subirá (Teclados) y Charly Bianco (Guitarra). En ese entonces la banda no había adoptado un nombre definitivo y se presentaban como "Henry y la Palang ana ".

En 1990 graban su disco debut “Y punto ” . Un año mas tarde, en 1992, salen con su segunda producción titulada “Asquerosa Alegría” . Y con su tercer placa “Don Leopardo” comenzó a g ana r más lugar dentro de la escena musical.
“Libertinaje” , doble platino en Argentina, fue el disco de despegue internacional de la banda.
En el año 2000 llega “Hijos del Culo” nuevamente alcanzan el doble platino por las ventas de este trabajo y el grupo continúa creciendo en convocatoria de público .
En el mes de marzo de 2004 lanzan su exitoso disco “La Argentinidad al Palo (Se es lo que se es)” que bajo un concepto diferente fue un disco doble que salió a la calle en dos etapas.

El grupo sigue demostrando su poder creativo en su nuevo disco “Testosterona” que fue grabado entre abril y mayo del 2005 en estudios Del Cielito. El álbum, una vez mas, cuenta con la producción del talentoso Gustavo Santaolalla junto a la Bersuit, sumada la colaboración de Anibal Kerpel. A través de 13 temas, recorren una amplia variedad de géneros musicales, sin dejar de lado el rock en su estado más puro. Se nota en las canciones y el sonido del álbum que el crecimiento de la banda no se detiene.
Cuenta con la colaboración de Andres Calamaro, de Carlos “La Mona” Jimenez y del Sindicato Argentino del Hip-Hop.

Teatro: Estadio River Plate
Funciones: 24 de abril
Entrada: Desde $25

Sanos y Salvos

Sanos y Salvos
Teatro, acrobacia, danza, música en vivo y bellas artes fusionados en un espectáculo furioso y divertido

Vuelve en el 2007 el exitoso espectáculo de Gerardo Hochman y Compañía La Arena

El sábado 6 de enero de 2007 volverá a escena Sanos y Salvos, la original experiencia artística creada por Gerardo Hochman y Compañía La Arena. Con la coproducción de CIE, este reestreno reinaugurará el Auditorio Buenos Aires (en el Buenos Aires Design)

Consolidado como uno de los mejores espectáculos para todo público en lo que va del año, Sanos y Salvos fue visto por más de 30.000 espectadores. La Compañía La Arena no ha dejado de cosechar frutos desde su estreno: realizó una gira con "Fulanos" en Brasil durante mayo y a su regreso fue elegida por el Cirque du Soleil para realizar un workshop de intercambio durante su estadía en Buenos Aires.

La Compañía La Arena está integrada por diez artistas que son a la vez acróbatas, actores y bailarines, entrenados en el arte de las destrezas arriesgadas, el humor sutil y el original uso del espacio y los objetos. En Sanos y Salvos conviven por primera vez con un grupo de músicos que tocan en vivo y transitan junto a ellos esta fiesta para los sentidos.

La música original de Omar Giammarco, la iluminación de Gonzalo Córdova, la escenografía de Duilio della Pittima y Córdova, el vestuario de Laura Molina, son el complemento ideal para la poética furiosa de Hochman y su compañía en esta nueva búsqueda de emociones compartidas.
Sanos y Salvos se presentará de jueves a domingos en el reinaugurado Auditorio Buenos Aires.


Teatro: Auditorio Buenos Aires - Av. Pueyrredon
Funciones: de jueves a domingos 21hs
Localidades: Desde $35

¿Estas ahi? de Daulte en el Teatro Broadway

¿Estás ahí? de Javier Daulte

Una joven pareja se está mudando para comenzar a vivir juntos. Surge un inusitado inconveniente. El nuevo departamento está habitado por un hombre invisible.
¿Estás ahí? fue originalmente estrenada en su primera versión de un único personaje masculino y en lengua inglesa en el Old Vic Theatre de Londres con dirección del autor en el Festival Fronteras 02. En mayo de 2003 ese montaje fue nuevamente presentado en el Blue Elephant Theatre de Londres.
Por dos años se representó en Buenos Aires, en el Teatro Nacional Cervantes y en el Teatro Del Pueblo, con elogios de la prensa, apoyo del público y gran cantidad de premios obtenidos.

Teatro: Teatro Broadway 2 Av. Corrientes 1155
Telefono: 4382-2201
Funciones: Miércoles a domingo a las 21
Localidades: Desde $ 20.- Miércoles día popular: $ 15

Ficha Tecnica:
Interpretes: Gloria Carra y Hector Diaz
Dramaturgia y Direccion: Javier Daulte
Iluminación: Javier Daulte
Vestuario: Mariana Polsky
Escenografía: Alicia Leloutre
Diseño de sonido: Pablo Ratto
Asistente de dirección: Marcelo Pozzi

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